Sally Mann, l'enseignante qui photographie la vie non censurée

April 24, 2017

 Auteur : Chema Sanmoran

Source : https://www.xatakafoto.com/fotografos/sally-mann-la-maestra-que-fotografia-la-vida-sin-censura

 Sally Mann est né à Lexington, en Virginie, en 1951 : elle est une photographe qui utilise différentes ressources photographiques pour raconter ses histoires, toujours avec un appareil photo grand format et la technique de collidone humide.

Nous verrons comment son travail qui utilise la métaphore, mais aussi la photographie documentaire, est capable de produire un travail tout à fait profond, la mélancolie et de raconter un résumé analytique des histoire d'un ton neutre, sans ajouter un iota d'émotion.

 

 « Ce que l'artiste capture, ce que la mère sait et ce que les gens voient, peuvent être des choses dangereusement différentes »           

 

Il est difficile de classer le travail de Mann et il serait possible de dire qu'il appartient au groupe de photographes documentaires tels que Tina Barney ou Diane Arbus mais nous rester les ceux préparés et de la pensée, ceux qui ont un récit de fiction, pas plus que le sac documentaire qui en dépit d'une histoire vraie peut être classée par leur esthétique plutôt que de sa technique.

Mais le plus triste est que Sally Mann a déjà une étiquette suspendue au-dessus d'elle, comme « celle qui a photographié ses filles nues. »

 Sally Mann a grandi dans une atmosphère familiale artistique et libérale,  mais néanmoins très religieuse et moralisatrice dans le sud des États - Unis.

Mann a commencé à photographier dans les années 60 à l'Institut de la vie quotidienne en Virginie.

 

Elle a étudié la photographie à l'école Prastgaard Film, École des Beaux - Arts Egée, et  au Séminaire Ansel Adams à Yosemite.

 Sally Mann Par Kim Rushing

 

Premiers pas

 

Au début Mann se tourne vers la photographie de paysage où vous pouvez déjà apprécier sa façon particulière de regarder, sa façon extraordinaire de composer et de réfléchir déjà un travail délibéré et élaboré.

 

 Paysages 1972 1973 

 

Elle n'a pas eu à attendre longtemps pour voir qu'elle était sur la bonne voie, sa première exposition personnelle à la « Corcoran Gallery of Art, Washington DC » en 1977, a également été le premier travail pour lequel elle a été payé, ils se composait d'une œuvre documentaire sur la construction de la nouvelle bibliothèque de l' école de droit Lewis.

 

Son deuxième travail, " A douze ans" , a été réalisée entre 1983 et 1985 et publié en 1988, ce travail rend hommage à la métamorphose à laquelle les filles doivent faire face dans leur cheminement vers l' âge adulte.

 « À douze ans »

« Tout au long de ma carrière, je l'ai essayé de travailler tous les jours, les choses de tous les jours, même si les grandes choses comme la vie et la mort et la famille, et les faire se révéler belles »

Dans ce travail, le photographe dépeint une série de filles vivant près de son domicile à Lexington, en Virginie.

35 photographies puissantes pleines de métaphores, et le haut - parleur de la virginité affichée dans un arbre sur lequel deux adolescents sont pris en charge,

 « À douze ans »

et d' autres avec un discours direct et flagrant, discours à la fois parfaitement l'univers exemplifient des adolescents.

  "À douze ans", 1983-1985

 

Entre 1984 et 1994 Mann travaille sur un nouveau projet que les ponts dynamités faibles qui liaient avec les critiques moralisatrices, avec le public traditionnel et le public le plus rétrograde.

"famille immédiate", 1984-1991

 

La famille immédiate raconte l'histoire d'une vie, de votre vie. Avec un regard honnête, elle décide de travailler sur la vie privée, sur une base quotidienne, celle de sa famille.

"famille immédiate", 1984-1991

Mais l'Amérique profonde, puritaine et moralisatrice a commencé une campagne pour censurer son œuvre par la plus absurde critique : celle de la  pédophile ... alors que ce travail était de montrer la nudité avec naturel et l' innocence qui fait qu'il est enfant.

 

En 1991, le Wall Street Journal a décidé de parler du travail de Mann, ouvrage illustré par une image de Virginie, la fille du photographe qui avait alors quatre ans, mais couvre ses yeux et les "éléments de leur sexualité" que les éditeurs jugés immoraux: le torse nu et le vagin... et citant même fille qui avait écrit le journal une note disant: " Cher Seigneur, je n'aime pas la façon dont il m'a traversé " ...(et ce, bien sur, hors de tout contexte ou explication !)

 

 

l'image originale (Sally Mann, « familily immédiat »)

dans le Wall Street Journal 1991

l'extrait du journal de Virginia Mann

 

 

Leurs enfants ont grandi et étaient de plus en plus mal à l' aise avec des photos nues et cela a donné une chance de Mann revenir sur ses pas, de redécouvrir encore et investir du temps dans l' exploration de paysages et d' autres concepts photographiques.

 

En 1994 , elle a publié son œuvre la plus conceptuelle, intime et surréaliste, Still Time , car elle comprend non seulement des photos de sa famille, mais a récupéré des photographies prises dans ses premiers stades, des moments, des détails, des paysages.

On peut dire que ce livre sans être le plus connu, marque un tournant.

"Still Time"

 

Elle a produit ensuite deux séries de paysages, Mère Terre en 2003, où la technique de collodion humide donne plus de force pour le message.

Mathew Brady a utilisé la même technique dans sa série de guerre civile où on pouvait voir les soldats qui avaient été tués dans le champ de bataille.

Timothy H. O'Sullivan, également avec le même procédé et en même temps que Brady, avait représenté des paysages.

Mann avait à étudié les deux à la fois et a créé des images des paysages où ils ont eu lieu certains de ces mêmes combat.

 , « dernière mesure » de « Mère Terre », 2000-2003

 

Pour aborder le processus photographique qui a développé au cours du XIXe siècle, Mann utilise des objectifs endommagés et une caméra qui nécessite pour le photographe d'utiliser sa main comme un volet, ces photos sont marquées par des rayures, les fuites de lumière, et les changements de mise au point..

 

L'autre travail a été élaboré Deep South en 2005, ce qui peut être considéré comme la transition entre son temps de paysagiste et ce qui viendra ensuite.

Le dénominateur commun dans le travail de Mann est rien d'autre que la vie,  la nature et ses paysages et la mort par la façon dont nous grandissons et nous y faisons face.

 

Si Mère Terre fiât référence aux paysages des champs de bataille de la guerre civile, Deep South pourrait raconter l'histoire d'Emmett Louis Till, un adolescent noir de quatorze ans qui en 1955 est allé rendre visite à sa mère dans une petite ville près du Mississippi, où il a été assassiné la victime du racisme, car il passe à proximité de la grande rivière et invite à la réflexion sur ce qui pourrait probablement se produire dans ces endroits.

 

  "Deep South"

 

Après des expériences avec des images de paysage réfléchissantes qui reflètent la mort comme une phase de la vie, la mort comme inévitable et aussi naturelle et imprévisible que tout autre processus  de la vie.

"Ce qui est reste" , publié en 2003, montre des photographies des restes de son lévrier mort et des corps en décomposition ... Mann a souligné que cette collection a approfondi son étude de la mortalité, la pourriture et la mort.

« Ce qui est reste », 2000-2001

 

La fin de la route

Comme on peut le voir le travail de Sally Mann n'est pas linéaire dans le temps avec sans cesse des  « retour en arrière ».

Les premières œuvres parlent de l'enfance, la transition vécue par l'être humain à l'âge adulte, les peurs, les espoirs, les passions et les désirs.

Elle parle de la nature, de la vie et la mort, l'origine et la destination.

Mais Mann a encore plus à nous dire : dans "fier chair", Mann photographie son mari pendant une période de six ans.

Si elle s'est déjà servi de la nudité des corps pour expliquer le grand saut complexe de l' enfance à la maturité, elle l'utilise maintenant pour montrer la compliquée et douloureuse  transition de la vie à la mort.

 "fier chair"

Son mari Larry est très malade, et avec sa technique photographique traditionnelle Sally continue de caresser le corps fragile et vulnérable de son mari avec tendresse et respect et en fait son sujet pour "Fier Chair" ...

  "fier chair"

 

Il est certain que Sally Mann ne sera pas choisi pour photographier la reine d'Angleterre pour son anniversaire, mais elle sera toujours l'une des grandes et des meilleures contributions au club sélect des photographes "maudits"

 

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