Si vous ne comprenez pas l'art conceptuel, ce n'est pas votre faute

January 17, 2017

 

Ceci dit, il faut quand même prévenir, malgré le caractère didactique de cet article ... je ne suis pas certain que l'art conceptuel n'en demeurera pas abscons pour autant !! 

 

Auteur : Isaac Kaplan

Source : https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-if-you-don-t-understand-conceptual-art-it-s-not-your-fault

 

 Maurizio Cattelan

Vue de l'exposition Kaputt, & nbsp2013

Maurizio Cattelan: Kaputt, Fondation Beyeler, Riehen / Bâle, 8 juin - 6 octobre 2013

 

L' art conceptuel a une mauvaise réputation. Il est la cible de blagues sans fin .

Shia Labeouf a utilisé ceci comme une excuse pour mettre un sac sur la tête .

Alors pourquoi l'art conceptuel est-il si confondant?

Comment les conservateurs le rendent-ils agréable?

Et de quoi parlons-nous quand on parle d'art conceptuel?

 

Qu'est-ce que l'art conceptuel?

 

«Il est pas un mouvement, il est pas un style, il est un ensemble de stratégies» , déclare Andrew Wilson, conservateur de la Tate prochaine exposition de « l'art conceptuel en Grande - Bretagne 1964-1979"

On peut voir que le bât blesse instantanément.

 


L'art conceptuel  -  sa variante occidentale- , a émergé dans les années 1960 comme une réaction à l'engagement militant de Clement Greenberg au formalisme et de l' art qui se porte sur la surface plane du plan de l' image, comme l' expressionnisme abstrait .

Sol LeWitt a exposé les modalités de l' art conceptuel dans " Les paragraphes sur l' art conceptuel» , publié dans le numéro de Juin 1967 Artforum.

«Dans l'art conceptuel, l'idée ou le concept est l'aspect le plus important de l'œuvre», écrit LeWitt. «Quand un artiste utilise une forme d'art conceptuelle, cela signifie que toute la planification et les décisions sont prises à l'avance et que l'exécution est une affaire superficielle

Cette planification est essentiellement un ensemble de stratégies.

 Sol LeWitt

Wall Drawing #579 , 1988

MASS MoCA

 Sol LeWitt

Wall Drawing #340, 1980

MASS MoCA

Mais tout l'art n'est-il pas planifié avec un concept?

La taxonomie nébuleuse de l'art conceptuel n'est pas facile, même pour les experts.

Jens Hoffmann, directeur adjoint des expositions et des programmes au Jewish Muséum  a dit qu'il réfléchit longtemps des questions similaires lui - même, si une rencontre avec John Baldessari a offert une certaine clarté. Baldessari lui a dit que «l'art conceptuel n'était pas un art qui avait un concept, mais un interrogatoire du concept d'art», comme le rappelle Hoffmann .

Cette interrogation, qui n'est pas confinée à un seul médium, a toujours été considérée comme la province principalement des hommes blancs (nous reviendrons plus tard sur cette question flagrante). Parmi les pierres angulaires de l' art conceptuel précoce sont Bruce Nauman , Joseph Beuys , Eva Hesse, et Joseph Kosuth , dont One and Three Chairs (1965) dispose d' une chaise physique, une photographie de cette chaise, et la définition du dictionnaire d'une chaise.

C'est ce que vous verrez dans n'importe quelle classe d'histoire de l'art et c'est la garantie pourfendre les élèves interloqués, non sans raison valable.

 

Curating Conceptual Art 

 

Les fondements auto-réfléchis de l'œuvre de Kosuth concourent dangereusement à renforcer l'art comme le domaine d'une élite avec les connaissances requises.

En effet, l'expérience de s'engager dans l'art conceptuel est souvent marquée par le soupçon que l'idée centrale de la révélation est quelque part dans la vision périphérique de votre esprit, juste hors de vue. Un mauvais travail conceptuel vous fait sentir que l'idée ne vaut pas la peine de trouver.

Un bon vous éperonne pour continuer à chercher: 

Pourquoi Maurizio Catalan pend il toute œuvre d'art qu'il ait jamais créé à partir du plafond du Guggenheim ? C'est une question drôle mais cérébrale qui est susceptible de laisser les visiteurs dérouté, et heureusement ainsi, pendant un certain temps. 

 

Fournir à un spectateur l'information pour accéder à cette pensée centrale, ou un ensemble de stratégies, sans les écraser est un défi perpétuel, mais les conservateurs sont confrontés à la façon de rendre l'art conceptuel digestible sans induire une douloureuse et totale incompréhension.

Hoffmann, qui a repensé des expositions d'art conceptuel  comme des «Autres structures primaires», recommande une programmation équilibrée, de visites et d'approches didactiques.

Mais la stratégie n'est pas sans péril. Les textes muraux qui accompagnent les spectacles conceptuels peuvent devenir denses «au point où l'œuvre devient difficile à voir», comme le dit Wilson.

 

 John Baldessari

Hegel Cellar: Deux bateaux, & nbsp1986

Diane Villani Editions

 John Baldessari

Deux Unfinished Lettre, & nbsp1992-1993

Brooke Alexander, Inc.

 

Idéalement, le texte mural est superflu.

Dans les fin des années 2000, le conservateur Leslie Jones de LACMA a travaillé en collaboration avec Jessica Morgan du Tate pour monter "John Baldessari: Pure Beauty» , une grande rétrospective de l'œuvre de l'artiste qui a voyagé dans le monde entier.

"Le travail de Baldessari est très clair," m'a dit Jones. («Clair» n'est pas souvent un mot que l'on entend employer pour décrire l'art conceptuel.)

Parfois réduits à des mots simplement garnis sur une toile, ils étaient effectivement leurs propres textes.

«L'humour met les gens à l'aise. Ils rient d'abord et puis ils commencent à penser », a déclaré Jones.

 

L'art conceptuel dans le monde

"Dans les années 60, quand [Baldessari] voulait dépasser la peinture, il voulait parler aux gens dans une langue qu'ils comprenaient", m'a dit Jones. Et pour lui, cela signifiait texte et image photographique. Cela semblait le plus démocratique.

 

Même dans le document fondateur du conceptualisme, on trouve une impulsion vers le populisme - ou du moins la reconnaissance que ce sont les gens qui font le sens. Cela peut sembler étrange, étant donné que l'art conceptuel aujourd'hui est souvent considéré comme hermétique, auto-réflexif et impénétrable, sauf à l'esprit qui l'a deviné.

Mais «une fois qu'il est hors de sa main, l'artiste n'a aucun contrôle sur la façon dont un spectateur percevra l'œuvre», a écrit LeWitt. "Différentes personnes comprendront la même chose d'une manière différente."

 

Et cette «chose» n'était pas une toile éclaboussée plate mais des morceaux du monde réel.

C'est un fait que Wilson veut impressionner les spectateurs lorsqu'ils voient le «Conceptual Art Britain», qui a ouvert en avril.

"Une des choses que j'espère vraiment est que les gens pourraient sortir de cette exposition avec une réelle compréhension de comment est engagé [l'art conceptuel] avec la substance de la vie quotidienne", m'a-t-il dit.

 Joseph Kosuth

Ulysse, 18 Symboles, & nbsp1998

Lia Rumma

 

À titre d'exemple, Soul City (Pyramid of Oranges) (1967) de Roelof Louw .

L'œuvre conceptuelle fait partie d'un dialogue historique sur la forme («contre les idées modernistes de la syntaxe géométrique», dit Wilson), mais c'est aussi une pyramide de 5 800 oranges.

Au fur et à mesure qu'ils se corrompent ou sont emportés par les visiteurs, la géométrie change et change, grâce aux processus organiques, que ce soit nos mains ou le passage du temps.

Allez, mangez, c'est une bonne idée. 

 

L'héritage de l'art conceptuel

 

Pour tout son nombrilisme, l' art conceptuel aborde également les questions de l' auteur, le temps, l'espace, l' identité, et même la propriété (comment voulez - vous un concept?) -

Des thèmes qui ont des manifestations très tangibles dans le monde réel.

Tout le monde peut utiliser les instructions qui LeWitt utilisé pour son art et de créer un dessin mural géométrique parfaite, mais en essayer d'accrocher votre bricolage conceptuel au MoMA n'est pas recommandé.

Cependant, la question est soulevée: comment l'auteur est-il sélectionné ?

Les artistes conceptuels «mettaient en question la condition de l'objet d'art», dit Wilson, «mais en faisant cela, ils adoptaient les stratégies qu'ils avaient élaborées pour mettre en question la condition de la société».

 

Essayer d'élaborer des œuvres d'art entièrement auto-référentielles est voué à l'échec de toute façon, soit parce que les spectateurs seront ennuyés aux larmes ou parce que le travail sera incapable d'échapper au monde en dehors du musée.

Mais finalement, c'est le monde extérieur qui peut donner à l'art conceptuel sa signification et sa valeur. Vers la même époque que Thelma Golden de "Black Mâle   - une exposition désormais emblématique que le New York Times a dérisoirement appelé "inclinée vers le travail politique conceptuel" - ouverte à Los Angeles, lorsque le procès OJ Simpson avait commencé dans la ville.

Une salle d'audience plus hermétiquement scellée  qu'un musée ou une pièce d'art conceptuel, et l'exposition de Golden est devenu une marque de commerce pour comment l'art peut analyser des conditions politiques pressantes.

 

En effet, en dépit de toutes les prétentions faites à la pureté intellectuelle de l'art conceptuel, une inégalité sociétale plus large est en partie pourquoi elle a été historiquement dominée et définie par les hommes blancs. Sans doute plus d'étude révèlera les minorités et les femmes négligées artistes, forcées à pratiquer l'art conceptuel en dehors de la lentille du microscope blanc de l'histoire de l'art.

Mais peu importe, les modes d'art ultérieurement engagés politiquement et inclusifs qui ont exploité certains des outils de l'art conceptuel, comme l'art féministe, la critique institutionnelle et l'art de la performance, ont explicitement cherché un sens au-delà des murs blancs.

Lorsque l'art conceptuel se termine et que ces mouvements commencent, il est difficile de le dire.

 Charles Gaines

Motion: Trisha Brown Dance, Set # 11, & nbsp1980-1981

Musée du marteau

 

Lors d' une rencontre sur le conceptualisme noir à la Hammer, l' artiste Rodney McMillian a parlé de la relation entre Charles Gaines et Sol LeWitt.

Bien qu'il soit enraciné dans le conceptualisme, la pratique de Gaines se développe sur les paragraphes fondamentaux de LeWitt, il a dit,  pour inclure des idées autour de la représentation dans l'art afin que «il pourrait y avoir de l'espace pour les artistes de couleur et les minorités sexuées.

Autour d'un message avec quelques pensées, que McMillian partageait avec ceux qui s'étaient réunis pour entendre la conversation.

«Sol était la personne la plus généreuse que je connaisse», disait le message. "Sa disparition me laisse un trou énorme pour moi personnellement et j'ose dire au monde de l'art contemporain."

 

 

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