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Les clés du prix de l'art


Valoriser une œuvre d'art peut être une affaire subjective.

Il exige une compréhension détaillée de la carrière d'un artiste, en tenant compte des changements nébuleux dans le goût ainsi que des variables économiques comme l'offre, la demande et les caprices de l'économie mondiale.

Alors qu'est-ce qui compte le plus?

Nous avons parlé avec des spécialistes de premier plan sur la myriade d'éléments qu'ils considèrent lorsqu'ils attribuent de la valeur à différentes pièces.

Auteur : Rob Sharp

Source : https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-the-secrets-of-art-pricing-new-collectors-need-to-know

Demande

Vue d'installation de Jeff Koons au stand de Gagosian Gallery à Art Basel, 2015.

Photo d'Alec Bastian pour Artsy.

Les grands noms font des prix élevés. "Nous parlons pour savoir si l'artiste est en demande, s'il ya une importance historique pour eux, si ils sont un nouveau jeune inconnu, si beaucoup de gens participent au marché", a déclaré Matt Carey-Williams, vice-président de Phillips Pour l'Europe et l'Asie.

"Vous pouvez également regarder des artistes d'une similarité semblable, engagés dans les mêmes idées, des artistes similaires, des artistes d'une géographie similaire", a ajouté Carey-Williams, sur la façon dont il affine ses estimations.

Taille

Vue d'ensemble du travail de Mark Leckey au stand de Galerie Buchholtz à Frieze London, 2015.

Photo de Benjamin Westoby pour Artsy.

Quand il s'agit de peinture, plus grand n'est pas toujours mieux, mais il est presque certainement plus cher. Sur le marché primaire, les galeristes ont tendance à prix des œuvres pour chaque artiste à un prix standard multiple en fonction de la taille. Pour les œuvres qui ont été vendues avant, que ce soit dans une galerie ou aux enchères, la comparaison est souvent faite aux prix d'autres œuvres de même taille de l'artiste, en utilisant un certain nombre de bases de données de prix tels que Artnet et Art Price.

Lorsque l'échelle d'une pièce interfère avec la capacité du collectionneur pour l'exposer à la maison ou au bureau, a déclaré notre expert, il peut affecter négativement le résultat.

"Avec Mark [Bradford], l' échelle est importante, plus grand est vraiment mieux, la monumentalité fait partie de l'entreprise artistique, il veut que ces œuvres deviennent littéralement un environnement à part entière», a déclaré Carey-Williams, en réfléchissant sur le "Mark Bradford’s mixed media Constitution IV"(2013), que Carey-Williams a vendu pour la première fois à White Cube en 2013, et a vendu ce mois d'octobre encore une fois, dans son nouveau rôle chez Phillips, pour £ 3,8 millions.

«Si elle est trop grande, vous pouvez avoir du mal à la loger, si elle est trop petite, ce n'est pas important ou assez important ... la plupart des gens qui collectionnent, à moins qu'ils aient leurs propres fondations qui peuvent facilement accueillir une peinture de cette taille, Il faut pouvoir la rentrer et la sortir du salon !

Couleur et autres attributs uniques

Vue d'ensemble du travail de John McCracken au stand de la galerie Mnuchin à Art Basel à Miami Beach, 2015.

Photo d'Oriol Tarridas pour Artsy.

Les sous-marchés pour les artistes individuels, et les marchés dans différentes périodes pour ces artistes, exigent leur propre prix unique.

Est un de ces cas l'oeuvre de Lucio Fontana , qui a commencé à percer la surface du papier ou de la toile à la fin des années 1940 et développer l'idée au cours des deux décennies suivantes.

«À différents moments, différentes couleurs sont plus ou moins populaire» , écrit Melanie Gerlis, Art Market Editor au The Art Newspaper, dans son livre 2014Art as an Investment? , se référant à Fontana. Selon le spécialiste Fontana Luigi Mazzoleni, directeur fondateur de Mazzoleni Londres, «en ce qui concerne les barres obliques», les couleurs les plus populaires sur le marché sont le blanc et le rouge. Divers autres facteurs entrent également en jeu. Il a ajouté: «La qualité de la coupe est très importante car cela donne un rythme et un effet différent à la toile. La quantité de coupe est également importante. Une seule coupe est très minimaliste et donc très recherchée, mais des barres multiples sont également recherchées sur le marché international.

Condition

Vue d'installation du stand joint de Tomasso Brothers et Karsten Schubert à Frieze Masters, 2015.

Photo de Benjamin Westoby pour Artsy.

Avec un travail plus ancien, plus l'usure est présente, plus cela va nuire à la valeur.

Tous les travaux de réparation ou de réparation, certainement quand ils ont eu lieu sans la surveillance de l'artiste, peut freiner les prix.

"Avec des œuvres de Alexander Calder , ces œuvres sont fragiles, les mobiles [peut être] repeint», a déclaré Paul Nyzam, directeur des ventes du soir chez Christie, Paris.

"Parfois, ils sont repeints par l'artiste lui-même. Mais le marché apprécie vraiment le travail qui n'a pas été retouché par quiconque. Vous pouvez expliquer les différences en termes de résultats avec ces choses. "

Nyzam a également discuté de pièces par l' artiste français Martial Raysse .

Une partie de la carrière de Raysse comprenait la création de collages incorporant des «produits ordinaires du monde de la consommation», comme le rouge à lèvres et les tissus.

"Il y a quelque temps, nous avons eu un cas [lorsque l'artiste nous a dit] que certains de ces éléments n'étaient pas originaux et ont été ajoutés par quelqu'un d'autre", a ajouté le spécialiste. "L'artiste veut que nous mentionnions dans le rapport de condition n'importe quel élément, qui n'est pas de sa main. Il est très prudent à ce sujet.

Si les dommages sont particulièrement uniques, cela peut faire exploser les prix.

Dennis Hopper est célèbre pour avoir tiré sur un portrait d'Andy Warhol de Mao Zedong, en laissant deux trous de balles, et il l'a vendu chez Christie en 2011 pour 10 fois la valeur de l'estimation haute de pré-vente.

Provenance

Vue d'ensemble des oeuvres de Daniel Buren au stand de kammel mennour au Armory Show, 2015.

Photo de Christophe Tedjasukmana pour Artsy.

Les pièces ayant participé à des expositions de "haut niveau" coutent plus cher, surtout si des noms célèbres sont impliqués.

Dans un contexte historique, l'établissement de l'authenticité, ou la possibilité de toute réclamation juridique potentielle sur la propriété, sont d'une importance primordiale.

Dans le marché contemporain, la provenance peut impliquer l'étayage de la réputation d'un artiste.

"La provenance de l'artiste contemporain [implique] le genre d'événements qui se déroulent autour de l'artiste, d'être collecté par une galerie d'expositions dans des institutions publiques et privées", a déclaré Anders Petterson, fondateur de l'étude de marché d'art et d'analyse Entreprise ArtTactic.

"Tout cela va ajouter à l'histoire plus large de l'œuvre d'art. Et évidemment faire partie d'une importante collection va ajouter à l'œuvre elle-même. "


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