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À savoir : les conservateurs les plus influents de 2016


Dans le climat social et politique turbulent de 2016, les expositions qui ont résonné n'ont pas hésité les questions lourdes de notre temps. Informé par les idées des éditeurs de Artsy, et soutenue par des données d'art nouvelles app UBS Planète Art , les conservateurs de ces spectacles ont émergé comme faisant le plus d' impact sur le paysage institutionnel de cette année.

Présentés ici sans ordre particulier, ces conservateurs ont créé des spectacles qui reflétaient les nuances de l'expérience humaine dans le monde d'aujourd'hui, élargissaient les paramètres de l'art ou s'engageaient dans des histoires révisionnistes, redressant les préjugés systémiques et nous permettant de revoir les pratiques artistiques passées et présentes.

Beaucoup de ceux qui figurent sur la liste mettent également l'artiste en premier, ce qui permet aux créatifs de faire ce qu'ils font le mieux, ce qui nous aide à mieux comprendre nos réalités et les uns des autres.

Source : https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-the-most-influential-curators-of-2016

Catherine Morris

SACKLER FAMILY CURATOR POUR LE CENTRE ELIZABETH A. SACKLER POUR L'ART FÉMINISTE, BROOKLYN MUSEUM

COMMISSAIRE, «UNE ANNÉE DE OUI: REIMAGINER LE FÉMINISME AU BROOKLYN MUSEUM», NEW YORK

Portrait de Catherine Morris au Brooklyn Museum de Daniel Dorsa pour Artsy.

Dans une année qui a vu l' accent sur le travail des femmes artistes, Morris a coordonné une prise de contrôle féministe du Brooklyn Museum , une série d'expositions intitulée "Une année de Oui: Réinventer Féminisme au Brooklyn Museum." Organisé pour célébrer le 10e anniversaire Du Centre Elizabeth A. Sackler pour l'art féministe de l'institution, le projet a pris une urgence particulière car les discussions animées sur l'égalité entre les sexes et les races aux États-Unis se sont poursuivies pendant la saison électorale de cette année. Un point culminant de la prise de contrôle est une exposition exceptionnelle , organisée par Jennifer Burris et le parc McArthur, du travail par le peu connu artiste Beverly Buchanan . Le spectacle, qui est vue à travers Mars 2017, révise l'histoire mâle centrée sur du Land Art , entre autres révélations.

Morris a également apporté Marilyn Minter rétrospective acclamé d 'au musée, où elle restera ouverte jusqu'au 2 Avril, 2017, de la Contemporary Arts Museum de Houston . "Catherine est un rêve pour travailler avec et a combattu si dur pour moi au musée", dit Minter. «Elle est responsable de l'élargissement de ma rétrospective à la taille qu'il est. Elle est tenace et de soutien dans toutes les meilleures manières. Le Brooklyn Museum est chanceux d'avoir un avocat féministe comme elle. "Au Brooklyn Museum, Morris a de nombreux autres spectacles de co-commissaire de travail des femmes visionnaires, dont Judith Scott et Eva Hesse , ainsi que le primé« Matérialiser ' Six ans: Lucy R. Lippard et l'émergence de l'art conceptuel ». Dans son travail antérieur en tant que commissaire indépendante, elle a organisé plusieurs spectacles qui ont abordé les pratiques féministes des années 1970.

Jochen Volz

CONSERVATEUR, 32ÈME BIENNALE DE SÃO PAULO

Photo: Sofia Colucci / Fondation Bienal de São Paulo, gracieuseté de Serpentine Galleries

Cette année, alors que les turbulences politiques au Brésil ont atteint un point culminant et que le pays s'est préparé aux Jeux olympiques, le conservateur allemand Volz dirige une équipe de conservateurs organisant la 32e Bienal de São Paulo. La biennale largement acclamé ouvert seulement huit jours après le président du Brésil Dilma Rousseff a été évincé du pouvoir, et des échos de l'instabilité et de l' anxiété ressentie à travers le pays pulsée à travers l'exposition, intitulée « L' incertitude Live." Après avoir passé huit ans à la tête de l' Instituto Inhotim À Minas Gerais, Brésil (juste au nord de Rio de Janeiro), de 2004 à 2012, Volz a une connaissance approfondie de l'art brésilien contemporain, expérience qu'il a exploitée pour rassembler un groupe puissamment évocateur d'œuvres qui ont souvent médité sur l'environnement et les indigènes Cultures, ce qui traduit une aspiration à des modes de vie plus simples et agraires.

Entre 2012 et 2015, Volz a servi comme chef des programmes pour de Londres Serpentine Gallery , où il a supervisé des expositions par Adrián Villar Rojas , Marisa Merz , et Jake et Dinos Chapman , entre autres. Il a également été l'organisateur artistique de la 53ème Biennale de Venise, en compagnie du directeur artistique Daniel Birnbaum, en 2009, et il dirigera le pavillon brésilien pour la 57ème Biennale de Venise l'année prochaine. Au cours de sa carrière, il a organisé des présentations de travail par des artistes de Doris Salcedo et Lygia Pape à Marcel Broodthaers et Olafur Eliasson .

Hamza Walker

DIRECTEUR EXÉCUTIF, LAXART

CO-COMMISSAIRE, "MADE IN LA", LOS ANGELES

Portrait de Hamza Walker par Dawoud Bey. Courtoisie du Musée Hammer.

Au cours de sa carrière de 22 ans à Chicago Renaissance Society , Walker excellait à mettre en lumière les artistes et les récits sous-reconnus. Cette année, son engagement à long terme avec ces thèmes a été donné la grande échelle, la plate - forme de premier plan qu'il mérite dans le Hammer Museum troisième tranche s 'de "Made in LA," une biennale axée sur les pratiques basée à Los Angeles. Le spectacle, qui Walker co-commissaire avec le marteau Aram Moshayedi, en grande partie a attiré des critiques élogieuses qui mettaient l' accent sur la capacité de l'émission pour se connecter de façon transparente les pratiques des artistes septua- et octogénaires peu connus mais pionnières comme Kenzi Shiokava et Wadada Leo Smith avec le travail des artistes comme Martine Syms, émergents Adam Linder , et Kenneth Tam .

Quelques semaines après la fermeture de «Made in LA» à l'été, Walker a annoncé qu'il quitterait son poste à la Renaissance Society et déménager à Los Angeles pour diriger l'espace à but non lucratif LAXART. Fidèle à la forme, il a accepté le poste avec une allusion à ses larges goûts, compris dans l' art: «Je ne peux pas obtenir le destin de Sun Ra dans une agréable ambiance de mon esprit» , at - il expliqué, comparant son excitation à prendre Le nouveau rôle de l'album de jazz de l'afrofuturiste Sun Ra, qui, à l'instar d'une grande partie de l'art que défend Walker, mérite une place plus marquée dans notre histoire culturelle.

Helen Molesworth

COMMISSAIRE EN CHEF, MOCA LA

CO-COMMISSAIRE, "KERRY JAMES MARSHALL: MASTRY", CHICAGO ET NEW YORK

Portrait de Helen Molesworth par Myles Pettengill. Avec l'aimable autorisation du Musée d'art contemporain de Los Angeles.

Avec Dieter Roelstraete et Ian Alteveer, Molesworth commissaire l' un des spectacles les plus largement acclamés de l'année: Kerry James Marshall de plus grande rétrospective du musée à ce jour. Un très recherché, tour-de-force de vitrine de l'œuvre de sa vie, avec une monographie définitive qui l' accompagne, l'exposition a commencé au MCA de Chicago plus tôt cette année, a voyagé au Met Breuer , où il est actuellement accroché, et se terminera sa tournée au MOCA lA , où Molesworth a servi en tant que conservateur en chef depuis 2014. Marshall est sans aucun doute l' un des plus grands artistes vivants du pays, et son traitement iconique ordinaires noirs américains à partir des projets de logement de Chicago , ainsi que ses allusions au mouvement des droits civiques, se sent particulièrement Urgent dans une année qui a vu la montée des tensions raciales aux États-Unis.

Molesworth a également fait l'éloge plus tôt dans l'année pour la réorganisation de la collection MOCA LA, dans «L'Art de notre temps», selon une perspective révisionniste et féministe. Et elle continuera son influence féministe sur le monde de l'art dans les années à venir en mettant l'accent sur les spectacles solo féminins. Avant MOCA LA, Molesworth a travaillé à l' ICA de Boston , et avant cela, au Musée d' Art de Harvard. Elle a également des spectacles invités-commissaire à SFMOMA et MCA Chicago, y compris, à ce dernier, le célèbre "Cela aura été: Art, Love & Politics dans les années 1980" en 2012. "Helen est l' une de cette bande d' élite des conservateurs avec La clarté de la vision, l'intelligence la plus profonde et le toucher le plus léger », dit Marshall. "C'est pourquoi elle obtient presque toujours ce qu'elle veut."

Catherine Wood

CONSERVATEUR PRINCIPAL, ART INTERNATIONAL (PERFORMANCE), TATE MODERN

CONSERVATEUR, INAUGURATION DES SPECTACLES SWITCH HOUSE, LONDRES

Portrait de Catherine Wood par Hugo Glendinning. Courtoisie de Tate.

Depuis 2003, lorsque le bois a joué un rôle déterminant dans le lancement du programme de performance de Tate, le conservateur en chef a organisé plus de 200 œuvres en direct pour le musée par des artistes allant de Trisha Brown à Mark Leckey . Et avec l'ouverture Juin de la Chambre de commutation de cette année, la Tate Modern récent espace de l 'exposition, Wood a pris de nouvelles mesures pour mettre en évidence l' art de la performance dans le récit institutionnel. Au cours de ses jours d'ouverture de célébration , le musée a présenté cinq spectacles de sa collection, acquise au cours de la dernière décennie, parmi eux, Tania Bruguera méditation emblématique de l 'sur l' état de puissance Whisper Tatlin # 5 (2008), dans laquelle deux policiers en balade à cheval à travers La galerie (dans le cas de Tate, le vaste Turbine Hall), effectuant des exercices de contrôle de foule inutiles.

Le bois jouera un rôle clé dans la programmation des deux galeries souterraines du Switch House (appelées The Tanks), dédiées spécifiquement à l'art de la performance. Au-delà de la maison de commutateur, l'année de Wood semble se terminer avec un blockbuster. Elle a participé à la rétrospective de Robert Rauschenberg à l'inauguration de Tate Modern ce mois-ci, qui inclut un échantillon des œuvres de l'artiste américain. Le spectacle a déjà valu de nombreux commentaires cinq étoiles et a été marqué la «exposition de l'année" par le Telegraph fin fort de une bonne année pour le programme de performance de la Tate Modern.

Doryun Chong

DIRECTEUR ADJOINT ET CONSERVATEUR EN CHEF, M + HONG KONG

COMMISSAIRE, "TSANG KIN-WAH: RIEN", HONG KONG

Portrait de Doryun Chong, courtoisie de l'administration du district culturel de West Kowloon.

Ceux qui attendent avec impatience l'ouverture en 2019 du nouveau musée du musée d'art de Hong Kong, M +, ont eu un premier aperçu de son programme avec le lancement de son plus petite institution sœur, le Pavillon M +, cette année. Le pavillon est le premier bâtiment à monter dans le district culturel de l'ouest de Kowloon puisque la région a été désignée un centre des arts. Et le spectacle d'ouverture, une exposition personnelle de travail par Hong Konger artiste Tsang Kin-Wah , suggère qu'ils peuvent espérer explorations des talents locaux de la région, ainsi que l' art international. L'exposition a été organisée par Chong et Stella Fong, chef conservateur de l' apprentissage et de l' interprétation du musée, la même équipe derrière la présentation de Hong Kong à la Biennale de Venise 56e , qui a également comporté des travaux de Tsang.

Un conservateur prolifique, Chong a occupé des postes à New York , le MoMA -où il a organisé "Tokyo 1955-1970: une nouvelle avant-garde" (2012) et co-édité De Postwar à Postmodern, Art au Japon, 1945-1989: Documents primaires , une collection révolutionnaire de matériaux de base, entre autres projets du Walker Art Center , et de San Francisco Asian Art Museum . Il a également coordonné des expositions à LA REDCAT et le Pavillon Corée à la Biennale de Venise en 2001, entre autres espaces.

Elena Filipovic

DIRECTEUR ET CONSERVATEUR, KUNSTHALLE BASEL

CONSERVATEUR, «YNGVE HOLEN: VERTICALSEAT» ET «ANNE IMHOF: ANGST», BÂLE

Portrait de Elena Filipovic par Zlatko Micic. Gracieuseté de Kunsthalle Basel.

Cette année, ambitieuse, des spectacles solos buzzy avec des artistes Yngve Holen et Anne Imhof pendant Art Basel directeur confirmé et conservateur de la Kunsthalle de Bâle la position de Filipovic comme l' un des conservateurs les plus audacieux et réfléchi d'art émergent aujourd'hui. La présentation de Holen " VERTICALSEAT " était l'artiste norvégien-allemand plus grand à ce jour. Grâce à une installation élégante mais saisissante de sculptures, Filipovic a brillé une lumière puissante sur la pratique opportune de l'artiste, qui explore les relations entre les humains et les technologies que nous créons. Les oeuvres les plus émouvantes du spectacle, créées spécialement pour la Kunsthalle, ont vu Holen disséquer des objets fabriqués, comme une Porsche Panamera, comme un chirurgien un corps humain.

En effet, dans ses deux années précédant la Kunsthalle, Los Angeles-né Filipovic n'a pas seulement transformé le programme de l'institution , mais aussi la carrière des artistes qu'elle a défendues, de Holen et Imhof à Anicka Yi , Mark Leckey, et Andra Ursuta . Sa stratégie: un engagement à long terme et concentré avec les artistes et le soutien de leurs idées les plus visionnaires, qui prennent souvent la forme de commissions inédites. C'est une approche qu'elle a pratiquée tout au long de sa carrière; avant de prendre les rênes à la Kunsthalle, elle a organisé des spectacles avec les goûts de Felix Gonzalez-Torres et Leigh Ledare , et co-commissaire de la 5e Biennale de Berlin influente avec Adam Szymczyk.

Massimiliano Gioni

DIRECTEUR ARTISTIQUE, LE NOUVEAU MUSÉE ET LA FONDAZIONE NICOLA TRUSSARDI

CO-COMMISSAIRE, "THE KEEPER", NEW YORK

Portrait de Massimiliano Gioni au Nouveau Musée par Alex John Beck pour Artsy.

L'intérêt de longue date de Gioni dans des objets en dehors de la portée traditionnelle du monde de l' art défini son spectacle hors concours de 2016: " Le Gardien " au New Museum , où il a servi en tant que directeur artistique depuis 2014. La plus exposition de 4000 objet, le plus grand dans l'histoire de l'institution, a offert une série fascinante et évocatrice des collections -ranging des fantaisistes (photos de personnes avec leurs ours en peluche) à la dévastatrice (une collection de natures mortes créées dans un camp de concentration). Un intérêt de guidage similaire fait surface dans sa 2013 Biennale de Venise spectacle, "Le Palais Encyclopédique," qui a réuni des artistes travaillant en dehors de la mise en place de l' art et des poids lourds contemporains dans une exposition qui lui a valu des éloges cohérente. A 39 ans, il est le plus jeune directeur artistique de la Biennale depuis plus d'un siècle.

Cette année, Gioni également co-commissaire de la première enquête de New York célèbre du peintre américain Nicole Eisenman au New Museum (chronométré serendipitously, que l'artiste a reçu une MacArthur "génie" subvention à l'automne 2015), ainsi que son collègue Helga Christoffersen . Il a organisé un spectacle d'enquête d'été de jeunes artistes grecs au Musée Benaki à Athènes avec Christoffersen et Gary Carrion-Murayari. Et pour couronner le tout, Gioni est également directeur artistique de la Fondazione Nicola Trussardi à Milan; en Avril, lui et Vincenzo de Bellis a présenté une œuvre in situ par l' artiste britannique Sarah Lucas dans un ancien espace commercial souterrain.

Koyo Kouoh

CONSERVATEUR INDÉPENDANT ET DIRECTEUR ARTISTIQUE FONDATEUR, RAW MATERIAL COMPANY

CONSERVATEUR, "EVA INTERNATIONAL: ENCORE (LES) BARBARES", L'IRLANDE

Portrait de Koyo Kouoh d'Antoine Tempé. Courtoisie de RAW Material Company, Dakar Sénégal

Kouoh a fait le travail de sa vie pour mettre les artistes et les pratiques africains de la diaspora dans l'accent international. Au cours des cinq dernières années, l'Union européenne et le Ministère sénégalais de la culture l'ont invitée à réformer la Biennale de Dakar et à donner des conseils sur la direction curatoriale de "dOCUMENTA 13." Mais cette année a été particulièrement remarquable pour le Dakar- Conservateur. Kouoh non seulement maintenu le programme réfléchi, engagé la communauté de RAW Material Company de Dakar, le centre culturel qu'elle a fondé, mais aussi organisé de 2016 puissante édition de la biennale EVA internationale en Irlande, "Still (les) Barbares» , ainsi qu'un Programme vital des pourparlers entre les dirigeants de pensée du monde de l'art à 1:54 African Art Fair.

Pour "Still (the) Barbarians", Kouoh a relié sa profonde connaissance des pratiques diasporiques à l'histoire culturelle et politique de l'Irlande, célébrée cette année 100 ans après le soulèvement de Pâques, un épisode important dans la lutte de l'Irlande contre la domination britannique. En attirant des artistes tels que Kemang Wa Lehulere , Alice Maher , Liam Gillick , et Võ Trân Châu ensemble, elle a présenté un paysage riche de pratiques qui explorent les effets continus du colonialisme sur le racisme systémique, la politique internationale, et l' identité personnelle. Le FORUM a abordé le sujet d'un point de vue plus spécifique, rassemblant des créateurs africains de diverses disciplines - des artistes et des designers aux architectes et aux écrivains - pour discuter de la façon dont différents médiums et approches peuvent se regrouper pour changer les perspectives culturelles.

Ralph Rugoff

DIRECTEUR, HAYWARD GALLERY

CURATOR, «THE INFINITE MIX: SON ET VIDÉO CONTEMPORAINS», LONDRES

Portrait de Ralph Rugoff par Marc Atkins. Courtoisie de Hayward Gallery, Londres.

Approche expansive de Rugoff à curating d' abord attiré l' attention au cours de sa course de cinq ans en tant que directeur de San Francisco CCA Institut Wattis for Contemporary Arts au début des années 2000. Mais il a été à Londres Hayward Gallery , où il a servi comme directeur depuis 2006, qu'il est vraiment laisser son drapeau freak curatorial voler. Au cours de ses 10 années de présence, il a transformé cette plateforme en plate-forme pour les ambitieux spectacles solo d'artistes travaillant dans des modes expérimentales (spectacle, lumière, sculpture interactive) et des expositions collectives définitives. Affaire au point: "cette année The Infinite Mix " , qui a réuni 10 œuvres immersives fusion du son et l' image en mouvement sous le toit tentaculaire de l' espace expérimental de Londres Le magasin.

L'installation de Rugoff a donné des projets de l' ère définissant par les goûts de Martin Creed , Stan Douglas , Dominique Gonzalez-Foerster , Kahlil Joseph et Rachel Rose l'espace et des systèmes sonores qu'ils méritent. La présentation fascinante a souligné les puissants messages derrière les œuvres. Depuis ses débuts comme s 'LA Weekly critique d'art, Ralph Rugoff a défendu ce point de vue grand angle de l' art-qui englobe les pratiques autodidactes, des artistes inconnus, et de nombreux médiums, du son à l' installation éléphantesque à micro-miniature sculpture.

Susan Cross

COMMISSAIRE, MASS MOCA

COMMISSAIRE, "ALEX DA CORTE", NORTH ADAMS, MASSACHUSETTS

Portrait de Susan Cross courtoisie de MASS MoCA

Cette année, la Croix a donné le jeune, artiste basé à Philadelphie Alex Da Corte son enquête spectacle premier musée au MASS MoCA , un vaste musée dans la petite ville de North Adams, Massachusetts, résultant dans l' un des plus parlé des expositions de l'année . L'environnement de Da Corte, aux couleurs de bonbons, a été rempli d'une cohorte fascinante des vidéos et des sculptures de l'artiste - objets quotidiens que l'artiste dissèque et manipule pour aborder notre obsession contemporaine par des articles de marque et produits en série. Comme c'est maintenant la tradition parmi les artistes introduits dans le programme de Croix, Da Corte a également forgé une installation spécifique au site pour le grand intérieur-sanctuaire du spectacle.

Pour Cross, l'exposition de Da Corte suit une longue série d'expositions muséales novatrices et sans précédent, qu'elle organise pour des artistes contemporains qui servent à lancer leur carrière à de nouveaux sommets. Sa première au MASS MoCA, où elle est arrivée en 2006 du Guggenheim , était un superbe écran de Spencer Finch installations à grande échelle de l ', qui rassemblent des méditations sur la lumière, le lieu et la préservation du monde naturel.

Christina Li

DIRECTEUR, ATELIER DE PRINTEMPS

COMMISSAIRE, "DUILIAN: WU TSANG", HONG KONG

Portrait de Christina Li courtoisie de Spring Workshop, Hong Kong.

Basée à New York artiste Wu Tsang s ' expérimentale, la méditation cinématographique sur le poète chinois révolutionnaire et féministe Qiu Jin à l' atelier de printemps a été l' une des expositions à succès pendant Art Basel à Hong Kong ce passé Mars. L'installation spécifique au site, composée d'un film et de sculptures, a été le produit de deux résidences de trois mois et a été développé avec l'aide du directeur Li de l'atelier de printemps. Le conservateur a travaillé étroitement avec Wu pour faciliter la production du film, aidant à traduire les textes de Qiu du chinois. Basé à Hong Kong et aux Pays-Bas, Li dirige l'Atelier du Printemps depuis 2015, supervisant le programme d'expositions et d'expositions d'artistes et de conservateurs les plus respectés du secteur sans but lucratif.

Le Li transdisciplinaire est également l' un des fondateurs, avec l' artiste, conservateur et écrivain Heman Chong, d'une série de recueils de nouvelles intitulé stationnaire; Et est sur l'équipe fondatrice de Kunsthalle for Music (KfM), un projet dirigé par l'artiste et compositeur Ari Benjamin Meyers, qui sera présenté à Spring Workshop et Witte de With en 2017. Li a été assistant conservateur du Pavillon de Hong Kong 2009 à la 53e Biennale de Venise, et elle a travaillé comme conservateur du Para / site Art Space à Hong Kong.

Omar Kholeif

MANILOW CONSERVATEUR PRINCIPAL, MUSÉE D'ART CONTEMPORAIN CHICAGO

CONSERVATEUR, «SUPERHIGHWAY ÉLECTRONIQUE (2016-1966),« LONDRES

Portrait d'Omar Kholeif par Maria Ponce. Avec la permission du Museum of Contemporary Art, Chicago.

Visite très attendue de Kholeif à travers cinq décennies d'Internet et de l' art numérique , "autoroute électronique" à Londres Whitechapel Gallery , a ouvert plus tôt cette année. Il est l' un des très rares spectacles avoir historisée pratiques numériques contemporaines au sein d' une lignée qui a commencé avec pionnier numérique Nam Juin Paik , qui a inventé le terme «autoroute électronique." L'exposition de Kholeif a également été une réponse bienvenue à une pénurie relative de spectacles sur l' art et internet dans les critiques britanniques généralement admis que l'exposition a excellé dans sa section historique comportant début, des visionnaires sous-reconnu comme Lynn Hershman Leeson et Olia Lialina .

Dans son nouveau rôle en tant que Manilow conservateur principal au MCA Chicago , Kholeif a déjà apporté un spectacle de travail par l'artiste égyptien Basim Magdy de la Banque Kunsthalle Deutsche à Berlin à Chicago. Il a également été commissaire du Pavillon chypriote de 2015 à la 56ème Biennale de Venise et de la section 2015 Armory Show Focus, où il a présenté le travail d'artistes du Moyen-Orient, d'Afrique du Nord et de la Méditerranée, mettant en évidence sa profonde connaissance du Sud Global. Auparavant, il a occupé le poste de commissaire invité à ACCUEIL Manchester, rédacteur en chef à Ibraaz, et est un écrivain prolifique pour de nombreuses publications.

Les Sims de Lowery Stokes

CONSERVATEUR ET CONSERVATEUR INDÉPENDANT EMERITA, MUSÉE DES ARTS ET DU DESIGN

CO-COMMISSAIRE, «LA MAISON, LA MÉMOIRE ET L'AVENIR», NEW YORK

Portrait de Lowery Stokes Sims au Studio Museum à Harlem par Emily Johnston pour Artsy.

Malgré sa retraite de son poste de conservateur en chef de New York Museum of Arts and Design en 2015, après sept ans et demi, Sims a montré peu de signes de ralentissement. Cette année, à un moment où les questions de migration et de déplacement sont à la pointe de la géopolitique mondiale, Sims co-commissaire de l'exposition inaugurale poignante au nouvel espace de Caribbean Cultural Centre africain Diaspora Institute à East Harlem. Intitulé «Maison, mémoire et avenir», il a réuni des artistes histo- riques et contemporains de la diaspora Latino et Africaine dont le travail touche à ces thèmes saillants. «Son travail de conservateur ne fait pas que déplacer l'âme, il nous inspire aussi à penser et à agir», dit la Dre Marta Moreno-Vega, fondatrice et présidente de CCCADI. En 2016, Sims est également apparu sur de nombreux panneaux, poursuivant son travail de toute la vie en faveur des artistes de couleur.

Sims est devenu le premier et le seul conservateur afro-américain au Metropolitan Museum of Art après qu'elle a rejoint le département de l' éducation en 1972. Elle a continué à diriger le Studio Museum de Harlem comme directeur exécutif, puis président de l'institution depuis plus de sept ans. Au cours de sa longue carrière , elle a inspiré des générations de jeunes conservateurs et donné une plate - forme révolutionnaire tôt pour des artistes comme Betye Sarre . "J'ai rencontré Lowery Stokes Sims dans les années 1970 et nous sommes devenus des amis bi-côtiers", dit la Sarre. "Alors que le monde de l'art insistait pour dire que l'art des artistes noirs était inexistant, Lowery était notre lumière éclatante de validité."

Britt Salvesen

CHEF DE DÉPARTEMENT ET CONSERVATEUR, WALLIS ANNENBERG PHOTOGRAPHY DEPARTMENT ET LE DÉPARTEMENT DES ESTAMPES ET DESSINS, LACMA

CONSERVATEUR, "ROBERT MAPPLETHORPE: LE MÉDIUM PARFAIT," LOS ANGELES

Portrait de Britt Salvesen par Zach Lipp. Avec l'aimable autorisation du Los Angeles County Museum of Art.

Elle a été commissaire LACMA la moitié de l 'des deux musées de la rétrospective du photographe provocateur Robert Mapplethorpe , " The Perfect Medium ," avec un accent sur premiers projets de l'artiste (y compris pré-photographie des œuvres dans des milieux tels que le collage, des bijoux, et le dessin). Paul Martineau commissaire de l'autre moitié pour le Getty , soulignant les connexions de Mapplethorpe à la sculpture classique et thèmes historiques et artistiques. Ces expositions simultanées ont contribué à la poursuite de la canonisation d'un artiste dont l'héritage a longtemps été englouti dans les guerres de la culture des années 1980. Et ils le feront au-delà des limites de Los Angeles ainsi: "The Perfect Medium" voyage à l'étranger à trois musées au cours des prochaines années.

Depuis qu'elle a rejoint LACMA en 2009, Salvesen a dirigé deux départements: la photographie et les dessins et gravures. Mais à travers sa participation à une série d'expositions de grande envergure pour le musée, y compris cette année «Guillermo del Toro: À la maison avec des monstres», qui a exploré le processus créatif du cinéaste mexicain, et 2014 «Haunted Screens: -Salvesen a démontré son dévouement à tisser le film et la culture visuelle plus large dans sa pratique de curatorial, aussi bien.

Daniel Birnbaum

DIRECTEUR, MODERNA MUSEET

CO-COMMISSAIRE, "HILMA AF KLINT: PEINDRE L'INVISIBLE", LONDRES

Portrait de Daniel Birnbaum par åsa lundén. Courtoisie de Moderna Museet.

La Serpentine rétrospective révélatrice de travail par l'artiste suédoise Hilma af Klint (1862-1944), organisée par Birnbaum de la Suède Moderna Museet et Emma Enderby de la Serpentine (maintenant un conservateur pour Public Art Fund), qui aurait pu être l' un des plus Expositions largement couvertes de l'année. Dans une année où le monde s'engageait presque fiévreusement dans les histoires révisionnistes, nul ne pouvait être plus impressionnant que l'histoire d'une artiste qui, travaillant indépendamment de ses pairs masculins et à l'écart du monde de l'art, développait un résumé mystique Style tout son propre au début des années 1900, plusieurs années plus tôt que Kandinsky. Bien que Klint n'ait pas toujours été à la hauteur de la tâche, sans doute la virtuosité des artistes canoniques qui l'ont suivie, le spectacle a posé un défi considérable à l'histoire de l'art reçue, l'encadrant comme un précurseur inconnu des grands modernistes du XXe siècle .

Birnbaum a également co-commissaire " La vie elle - même," avec l' artiste Carsten Höller et commissaire Jo Widoff, un spectacle qui aux prises avec la question très ambitieux de ce qui constitue la vie sur terre. La présentation de groupe a rassemblé plus de 40 artistes couvrant presque 100 ans. Birnbaum est directeur du Moderna Museet depuis 2010 et a été co-commissaire de la section internationale de la 50ème Biennale de Venise et directeur de la 53ème Biennale de Venise.

Christopher Y. Lew

NANCY ET FRED POSES CONSERVATEUR ASSOCIÉ, MUSÉE WHITNEY D'ART AMÉRICAIN

CURATOR, «PLAN OUVERT: LUCY DODD» ET «SOPHIA AL-MARIA: VENDREDI NOIR», NEW YORK

Portrait de Christopher Y. Lew au Whitney Museum of American Art d'Emily Johnston pour Artsy.

Depuis son arrivée au Whitney Museum de MoMA PS1 en 2014, Lew a marqué le début d' une jeune génération d'artistes dans le programme du musée. Profitant de sa connaissance approfondie des artistes new-yorkais, ainsi que de ceux qui l'ont suivi, il a construit son œuvre à la PS1 en donnant une plate-forme institutionnelle aux artistes émergents et en explorant l'art américain contemporain dans une perspective plus internationale. Cette année , au Whitney, qui a signifié donner un étage entier du musée vers artiste américain Lucy Dodd , dans le cadre du «Plan ouvert» , et la présentation d' un travail spécifique au site par Qatari-artiste américain Sophia Al-Maria , qui a continué ses expériences avec ce qu'elle appelle «Gulf futurisme». Intitulée Black Friday (2016), l'installation multimédia impressionnante d'Al-Maria médité sur le mashup vertigineuse de la consommation, le conservatisme religieux, et les dommages environnementaux dans les Etats-nations du Golfe comme incorporés dans des interprétations arabes Le centre commercial américain.

Cette année, Lew a également co-organisé "Mirror Cells", un groupe de travail des artistes émergents Liz Craft, Rochelle Goldberg, Elizabeth Jaeger, Maggie Lee et Win McCarthy; l' année dernière, il a apporté des présentations populaires de travail par Rachel Rose et Jared Madere au musée.

Sheena Wagstaff

LEONARD A. LAUDER PRÉSIDENT POUR L'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN, LE METROPOLITAN MUSEUM OF ART

CO-COMMISSAIRE, "UNFINISHED: THOUGHTS LEFT VISIBLE" ET "NASREEN MOHAMEDI", NEW YORK

Portrait de Sheena Wagstaff au Met Breuer de Daniel Dorsa pour Artsy.

Le Metropolitan Museum a lancé sa prise de contrôle du bâtiment Marcel Breuer conçu qui abritait autrefois Whitney-le nouveau domicile de son expansion moderne et contemporain de programme à grande pompe plus tôt cette année. A la tête de cet effort, Sheena Wagstaff a dirigé une équipe de conservateurs qui ont réuni plus de 190 œuvres d'art extraordinaires couvrant 550 ans pour son exposition inaugurale ambitieuse, " Unfinished: Thoughts Gauche Visible .» En même temps, le musée a ouvert un spectacle solo acclamé de travail par l'Indien moderniste Nasreen Mohamedi . «Inachevée» ouvert à des critiques mitigées, mais les critiques largement convenu que cela représentait une nouvelle initiative audacieuse pour le Met , et que , voyant maîtres anciens dans le contexte d'un brutaliste bâtiment, et aux côtés de travail moderne, insufflé une nouvelle vie dans l'histoire de l' art. Une excellente rétrospective des travaux de Kerry James Marshall a suivi peu de temps après, en arrivant au Met Breuer à l'automne.

Wagstaff est venu au Met de la Tate , où elle a travaillé pendant plus de 14 ans, d' abord servir la tête de Tate Britain des expositions et, puis en tant que conservateur en chef de la Tate Modern. Elle a été engagée par l' ancien directeur Tate Nicholas Serota après avoir travaillé comme assistant au cours de son mandat en tant que directeur du Museum of Modern Art Oxford . À la Tate Modern, Wagstaff a travaillé à apporter une touche plus internationale aux explorations de l'art moderne et contemporain du musée, l'amorçant pour une position de leadership au Met, qui vise à secouer l'eurocentrisme du canon moderne et contemporain

Rebecca Lamarche-Vadel

COMMISSAIRE, PALAIS DE TOKYO

CONSERVATEUR, "CARTE BLANCHE À TINO SEHGAL", PARIS

Portrait de Rebecca Lamarche-Vadel par Thomas Jeppe. Courtoisie du Palais de Tokyo.

Lamarche-Vadel remis Tino Sehgal carte blanche pour prendre le relais de Paris Palais de Tokyo , l'automne dernier, et le spectacle est rapidement devenu un favori parmi les fairgoers FIAC-liés. Le plus grand projet de Sehgal à ce jour, l'exposition a regroupé ses spectacles les plus connus, qui comptent quelque 300 artistes, dans le vaste espace du Palais de Tokyo ainsi que le travail de six autres artistes contemporains. Malgré l'inclusion d'œuvres historiques, Lamarche-Vadel a insisté sur le fait que le spectacle n'est pas une rétrospective, mais représente plutôt la réincarnation de ces œuvres.

L'année dernière, Lamarche-Vadel a organisé la provocation «Le Bord des Mondes», qui rassemblait des collections d'objets qui ne sont pas typiquement considérés comme des œuvres d'art, nous demandant de reconsidérer ce qui justifie une place dans un musée. Le passé de Lamarche-Vadel montre au Palais de Tokyo ont inclus des présentations de travail par Marguerite Humeau , David Douard , Ed Atkins , et le récent Turner Prize-winner Helen Marten . «Rebecca a été l'un des moteurs de certaines des expositions les plus intéressantes et les plus vastes au Palais de Tokyo depuis son lancement il y a cinq ans», a déclaré la commissaire et critique Francesca Gavin. "Elle a également eu un effet très important sur l'affichage, la promotion et les pratiques des jeunes artistes en France." Lamarche-Vadel a commencé sa vie de conservateur à Berlin, où son intérêt pour les modes expérimentaux de l'exposition l'a menée à collaborer avec le métro Art, tels que le «projet de bar oublié» à Kreuzberg.

DIS

CONSERVATEURS, BIENNALE DE BERLIN

Portrait de DIS par Julia Burlingham.

Peu d' expositions étaient plus d' espace de division en 2016 que DIS 9e Biennale de Berlin s ', "Le Présent dans Drag." Certains commentateurs de la biennale du collectif basé à New York critiqué comme un cynique et sarcastique, trop enquête orientée en surface d'un temps Dont les crises et les bouleversements politiques exigent une réflexion sombre et sérieuse. D' autres, pour les mêmes raisons, annoncent comme un spectacle de tentpole pour notre temps , la mise en miroir d' une culture contemporaine moins hiérarchisée d'une manière que l' art plus sombre et sérieux maintenant ne parfois. Le spectacle encore solidifié la place des jeunes artistes tels que Cécile B. Evans et collective compatriote GCC comme certains des plus pertinentes de notre temps. Il a également souligné le travail des artistes alors moins connus comme Julien Ceccaldi et Christopher Kulendran Thomas avec des installations majeures, contribuant ainsi à susciter leur carrière.

Fondée en 2010, DIS est composée de quatre membres, Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso et David Toro. Avant la Biennale de Berlin, ils étaient peut-être mieux connus pour DIS Magazine, une publication en ligne qui incarne la rupture collective des barrières entre le grand art, la mode, la culture pop et la musique. (D'autres projets en cours incluent le site d'image de stock DISimages et la ligne de produits DISown.) DIS a également une pratique artistique active, en organisant une exposition personnelle au Project Native Informant de Londres cette année, à l'occasion de la Biennale de Berlin.


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